Dutch Photobook, The

El fotolibro holandés es reconocido internacionalmente por su enfoque innovador y colaborativo entre fotógrafos, impresores y diseñadores. Los diseñadores gráficos holandeses han trabajado durante mucho tiempo en la vanguardia de su disciplina, a menudo cruzando los límites existentes y explorando nuevos territorios, cualidades que se han convertido en una parte integral de la cultura contemporánea del fotolibro holandés.
El auge actual de la publicación de fotolibros en los Países Bajos surge de una larga tradición de excelencia. Esta tradición precede a la Segunda Guerra Mundial, pero las secuelas de la guerra marcaron un período de colaboración particularmente estrecha entre fotógrafos y diseñadores. Sus contribuciones dieron lugar a libros de fotografía tan singulares como Love on the Left Bank de Ed van der Elsken (1956) y Chili September de Koen Wessing (1973). Innovaciones como la fotonovela y el fotolibro de empresa florecieron en las décadas de 1950 y 1960. Posteriormente, surgieron otros géneros como parte del panorama editorial, incluyendo trabajos conceptuales y documentales.
The Dutch Photobook presenta selecciones de aproximadamente cien proyectos de fotolibros históricos, contemporáneos y autoeditados, incluidos hitos como Hollandse taferelen de Hans Aarsman (1989), The Table of Power de Jacqueline Hassink (1996), Why Mister Why de Geert van Kesteren (2006) y Botellas vacías de Wassink Lundgren (2007). Los historiadores de la fotografía holandeses Frits Gierstberg y Rik Suermondt contribuyen con varios textos sobre la historia del género, los esfuerzos de colaboración entre fotógrafos y diseñadores, y su inspiración e influencias, para complementar las reproducciones especiales y de alta calidad de los fotolibros. El galardonado diseñador Joost Grootens contribuye con gráficos y diagramas únicos que reúnen todos estos elementos, formando un mapa visualmente único del fotolibro holandés.