Arbus, Diane - Diane Arbus

Cuando Diane Arbus murió en 1971 a la edad de cuarenta y ocho años, ya era una influencia significativa, incluso algo así como una leyenda, entre los fotógrafos serios, aunque solo un número relativamente pequeño de sus imágenes más importantes eran ampliamente conocidas en ese momento. La publicación de Diane Arbus: An Aperture Monograph en 1972 -junto con la retrospectiva póstuma del Museo de Arte Moderno- ofreció al público general su primer encuentro con la amplitud y el poder de sus logros. La respuesta no tuvo precedentes.
La monografía de ochenta fotografías fue editada y diseñada por el pintor Marvin Israel, amigo y colega de Diane Arbus, y por su hija Doon Arbus. Su objetivo al hacer el libro fue mantenerse lo más fieles posible a los estándares por los cuales Diane Arbus juzgaba su propio trabajo y las formas en que esperaba que se viera. Universalmente reconocida como un clásico, Diane Arbus: An Aperture Monograph es una obra maestra atemporal con ediciones en cinco idiomas y sigue siendo la base de su reputación internacional. Casi medio siglo no ha hecho nada para disminuir el impacto fascinante de estas imágenes o la controversia que inspiran. Las fotografías de Arbus penetran en la psique con toda la fuerza de un encuentro personal y, al hacerlo, transforman la forma en que vemos el mundo y las personas que lo rodean. Esta es la primera edición en la que las separaciones de imagen se crearon digitalmente; los archivos han sido especialmente preparados por Robert J. Hennessey utilizando impresiones de Neil Selkirk.

Diane Arbus no era una teórica, sino una artista. Su preocupación no era apuntalar posiciones filosóficas, sino hacer imágenes. Amaba la fotografía por los milagros que realiza todos los días por accidente, y la respetaba considerando la herramienta intencional precisa que podía llegar a ser, dado su talento, inteligencia, dedicación y disciplina. Sus imágenes se ocupan de las realidades privadas más que sociales, de la coherencia psicológica más que visual, de lo prototípico y mítico más que de lo actual y temporal. Su tema real es nada menos que las vidas interiores únicas de aquellos que fotografió. –John Szarkowski, 1972, Director, Departamento de Fotografía, MoMA

Arbus trabajó en el punto donde convergen lo voyeurista y lo sacramental. Ella espera su primer paso en falso en su dirección. Luego te desafía a que mires fijamente algo, un niño con una granada de mano de juguete, una dominatrix abrazando a su cliente, hasta que admites tu propia complicidad con lo que sea que te asusta. En ese punto, todas las trampas de la imagen se despliegan y le confieren su gracia tosca. –Richard Lacayo, Time

Al enfrentarse a una fotografía importante de Arbus, pierdes la capacidad de saber, o de pensar o sentir claramente, y ciertamente de juzgar, cualquier cosa. Le dio la vuelta a la creación de imágenes. Ella no miró a sus fotografiados; los indujo a mirarla. Seleccionados por sus poderes de extrañeza y confianza, irrumpieron a través del lente de la cámara con una presencia tan intensa que cualquier actitud que ella o tú o alguien pudiera tomar hacia ellos se desintegra ... Es posible que sientas, locamente, que nunca antes has visto una fotografía. –Peter Schjeldahl The New Yorker

La Paragráfica ofrece por primera vez la traducción integral en Español de los textos de Diane Arbus que integran esta edición, compilados a partir de grabaciones en cinta — de seminarios impartidos por la fotógrafa en 1971—, entrevistas—con Studs Terkel y Ann Ray Martin para Newsweek—,  así como de sus propios escritos.