Typography and Graphic Design

Este estudio cronológico rastrea la evolución de la forma gráfica, desde la Antigüedad hasta la Edad Media y hasta la era de la tecnología, prologado por Ellen Lupton y Serge Lemoine. Cada período se explica en detalle, desde la artesanía clásica hasta los cambios provocados por la revolución industrial y el potencial moderno del mundo digital. Como las computadoras ahora desempeñan un papel integral en entornos académicos y profesionales, prácticamente todo el mundo elige las fuentes de forma regular, lo que hace que la tipografía sea más relevante que nunca. Este volumen exhaustivo, erudito y visualmente atractivo combina la historia de la forma de la letra -desde la invención de la impresión hasta la relación entre gráficos y regímenes totalitarios- con intrincados análisis del diseño gráfico y la tipografía, todo respaldado por 850 imágenes con notas extensas y una bibliografía. Este es un manual indispensable para comprender nuestro entorno visual diario y la lectura esencial para todos los profesionales de las artes gráficas.

Reseñas:
"Finalmente, un libro completo sobre la evolución de las formas gráficas ha llegado a nuestras bibliotecas. Un libro indispensable para todos los profesionales de las artes gráficas". (Dynamic Graphics)
"Ofrece al lector una excelente visión general del Diseño Gráfico" - Library Journal

Sobre el Autor
Roxane Jubert es historiadora de arte. Es profesora de Historia del Arte en la Escuela Nacional Superior de Artes Decorativas de Francia y docente en la Universidad de Rennes. Ha escrito numerosos artículos y ha sido coautora de varios trabajos sobre diseño gráfico y tipografía. La autora recibió el premio André Ferran en 2005 por la investigación recopilada en este libro. Serge Lemoine, director del Musée d'Orsay en París, ha escrito numerosos libros sobre arte y movimientos artísticos, como Towards Modern Art and Paintings en el Musée d'Orsay.

Contenidos:

Part 1. From antiquity to modern times : archaic signs, figures, and writing ; The middle ages: graphic design as cottage industry ; Techniques and materials: paper, printing, and composition ; The Renaissance: fifteenth and sixteenth centuries ; The passage from the seventeenth to the eighteenth centuries ; The Neoclassical period.

Part 2. The long nineteenth century : Decisive changes ; A revival in the arts and graphics ; Affirmations of modernity.

Part 3. The first third of the twentieth century : The avant-garde floodtide -- World War I -- Continuation and reconstruction in the avant-garde.

Part 4. From the rise of totalitarianism to World War II : Totalitarianism: the avant-garde exile and survival ; World War II.

Part 5. Postwar economic boom : Characteristics and horizons ; Creativity and trends country by country ; Professionalism and expansion.

Part 6. The final decades of the twentieth century : Pre-digital graphic design: context and overview ; Experimentation in the 1970s ; The advent of digital design ; Widespread freedom.

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