Pop Departures

He aquí un estudio del legado de décadas de American Pop Art, desde las obras icónicas de los años 1960 hasta el arte contemporáneo, que revisa de manera original los temas clave del movimiento. De muy hábil manera, se demuestra que la influencia del Pop Art continúa sintiéndose más de medio siglo desde su advenimiento. Los primeros artistas del pop, como Roy Lichtenstein, Claes Oldenburg y Andy Warhol adoptaron actitudes alternas, a veces críticas, otras abrazadoras o ambivalentes hacia la proliferación de la cultura de consumo de Estados Unidos, y de sus representaciones. Las obras claves de estos artistas se ilustran como la base para esta mirada en la relevancia actual del arte pop y su interrogación de la cultura americana en el siglo XXI. Después del apogeo del Pop a principios de los años 60, nuevas generaciones de artistas han vuelto a los problemas que plantean el consumismo y la cultura mediática. Las obras realizadas en los años 1980 y 1990 por Jeff Koons, Barbara Kruger, Richard Prince y otros revelan nuevos métodos y estrategias visuales que abordan estos temas en un clima político y social muy diferente. El trabajo desarrollado por algunos artistas contemporáneos más jóvenes, como Elad Lassry, Josephine Meckseper y Ryan Trecartin muestran hasta qué punto la cultura de la mercancía, la exhibición y el culto de la celebridad mantienen una resonancia fuerte, y son examinados críticamente por los artistas de hoy. El catálogo también incluye textos cortos de varios artistas, curadores e historiadores del arte, entre ellos Josephine Meckseper, James Voorhies, Richard Meyer y Hal Foster.