Klee , P : Fulfillment in the Late Work

La exposición se centró en un gran tema general que tiene importancia no solo para el arte del pasado, sino también para el modernismo: el del "trabajo tardío". Deberíamos recordar que fue el último trabajo importante de los artistas del siglo XIX menguante -Cézanne, Van Gogh, Monet- lo que proporcionó impulsos cruciales al arte moderno. Cuando en el segundo tercio del siglo XX unos pocos representantes importantes de la siempre joven vanguardia se enfrentaron repentinamente a las "últimas cosas", las preguntas fundamentales de la existencia, a menudo se produjeron giros notables. Surgieron expresiones estéticas de gran compenetración: los precursores del "trabajo tardío moderno". Las de calidad especialmente sobresaliente incluían, además de Matisse, el trabajo tardío de Klee, que al mismo tiempo representaba uno de los primeros "inventarios" en el mundo del arte moderno. Después de una larga y exitosa carrera docente en la Bauhaus, en Weimar y Dessau, Klee recibió una cátedra en la Academia de Düsseldorf. Esto marcó el comienzo de su famosa fase "puntillista", en la que su colorismo alcanzó un ápice de sutileza y concisión. Sin embargo, este estilo soberbio y finamente articulado tuvo un abrupto final cuando, después de que los nazis llegaran al poder, Klee fue suspendido de su cargo en abril de 1933. En diciembre de ese año, emigró a Berna, la ciudad de su infancia y juventud, de la que luego rara vez se iría. Con un impresionante esfuerzo artístico, Klee abandonó el mundo de los sueños del período de Düsseldorf por un lenguaje visual que era duro, condensado, como en reacción a una lesión. Los patrones pulsátiles, míticamente evocadores de la fase puntillista dieron paso a las cicatrices de una percepción bajo coacción. Esta ruptura podría rastrearse en la exposición, en aquellos puntos donde las principales obras de los años de Düsseldorf se enfrentan con las del fatídico año 1933 y posteriores. La siguiente cesura llegó en 1935. Klee cayó gravemente enfermo. Sus síntomas, que empeoran continuamente, se diagnosticarían póstumamente como esclerodermia progresiva incurable o endurecimiento de la piel. A partir de ese momento, cada pintura podría considerarse como perteneciente a un trabajo tardío emergente. Al principio, los poderes creativos de Klee colapsaron: solo se realizaron 25 trabajos en ese año especialmente difícil de 1936. La exposición reunió una serie de obras clave de los dos años 1935 y 1936, en las que la catástrofe política en toda Europa fue seguida por la tragedia privada de Klee. . Dos aspectos del año 1936 merecen énfasis: por un lado, encontramos un interés renovado en la construcción de formas, del tipo especialmente característico de los años anteriores de Bauhaus. Las huellas gráficas, a menudo frágiles y entrelazadas, de la década de 1920 se congelaron en campos de significado de un nuevo patetismo. Algunos ejemplos son la amenazadora flecha negra que yace pesada sobre las líneas de la Ciudad Afectada, o la Puerta Negra a la Profundidad que de repente se abre en un campo de rectángulos coloreados. Por otro lado, empezaron a aparecer sugerencias de esas líneas de barras negras que, junto con los motivos de colores luminosos, se volverían características de las fases finales, desde 1937 en adelante. Unas tres cuartas partes de las obras expuestas provienen de los años 1937-40, en las que el estilo de Klee experimentó una condensación final y su productividad alcanzó su punto máximo (1253 obras solo en 1939). El año 1937 ya había traído un marcado aumento. La condición de Klee se estabilizó y fomentó la visión de una nueva y frágil libertad sub specie aeternitatis. En este momento, el estilo tardío, con sus líneas oscuras y barras en un campo de color, estaba llegando a la madurez completa. En cierto sentido, mostró a Klee traduciendo la movilidad y la facilidad de dibujar en los términos más permanentes de la imagen pintada. Algunas de sus líneas comenzaron a sugerir figuras, otras permanecieron en gran parte abstractas, mientras que otras se convirtieron en símbolos y signos con potencial referencia lingüística o cargadas de significado codificado. Las pinturas y los dibujos de Klee ahora reflejaban una sutil interacción entre una evocación de la condición humana en toda su ridiculez, sabiduría y tragedia, y aspectos metafísicos de la existencia que permanecen inaccesibles para el intelecto. Los siguientes años trajeron un aumento adicional y sorprendente en la producción de Klee. En 1938, especialmente, ejecutó muchas pinturas de gran formato, incluida la más grande que haya hecho alguna vez. Este fue el período de plena madurez dentro del trabajo tardío. La exposición incluyó varias de estas obras destacadas, que también ocupan un lugar destacado en la obra en conjunto Brujas del Bosque, El hombre gris y la costa y Puerto suntuoso. Con una soberanía consumada, el artista comenzó a abordar los grandes temas de la mitología, el viaje interior del hombre y el papel del artista como mediador entre la forma estética y las fuerzas elementales del ser. Después de las grandes obras "sinfónicas", el año 1939 estuvo marcado especialmente por una actividad de dibujo febril. Esto incluía una preocupación intensa con una categoría especial de seres mediadores: los ángeles. Estos están representados en la exposición sobre todo por una de esas secuencias de dibujos que fueron característicos de los últimos años de Klee. Si los años 1938 y 1939 trajeron un desarrollo emocionalmente conmovedor de una abundancia final, el año 1940 se situó bajo el signo de acercarse irrevocablemente a las "cosas últimas". Usando una paleta a menudo dramáticamente elevada, Klee ahora evocó ideas sobre el oscuro reino de la transición. Muerte y fuego, Yendo al lado y Viaje en bote en la oscuridad muestran, cada uno a su manera, este aspecto final y despiadado que se interpuso entre el artista fatalmente enfermo y su liberación. La exposición se cerró con tres de las famosas obras de la propiedad que Klee dejó sin título, pero que se han hecho conocidas por títulos tan reveladores como El ángel de la muerte. En general, la presente exposición proporcionó una visión sin precedentes de este último trabajo, uno de los primeros y más convincentes en todo el modernismo. Mientras que otras exposiciones recientes de artistas tardíos han tendido a centrarse en alguna faceta especial de la técnica o en la producción de un solo año, la exposición de la Fundación Beyeler dio la primera reseña del último trabajo de Klee en toda su amplitud. Sin embargo, el énfasis, como raramente sucedió en las últimas décadas, no se colocó intencionalmente en los dibujos frecuentemente expuestos, sino en las pinturas y las principales obras en color sobre papel de este período. Aún así, los dibujos también estuvieron representados, en forma de hojas y series seleccionadas. La exposición reunió los principales préstamos de algunas de las mejores colecciones de Klee en Europa y los Estados Unidos. Entre ellos destacan Paul-Klee-Stiftung en Berna y las colecciones familiares de Livia Klee y Alexander Klee. Las obras principales también han sido generosamente puestas a disposición por el Museo de Arte Moderno y el Museo Metropolitano de Nueva York; el Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen, Düsseldorf; el Museo Sprengel, Hanover; el Öffentliche Kunstsammlung, Basilea; la Emanuel-Hoffmann-Stiftung; el Kunsthaus, Zurich; y otros prestamistas públicos y privados..