Wagner, Richard - Visions d'Artistes

Este libro está dedicado a la resonancia del trabajo de Richard Wagner en las bellas artes. Desde Charles Baudelaire hasta Pierre Boulez, el carácter visual de la música del compositor alemán ha sido revelado muchas veces. Curiosamente, este tema rico en implicaciones nunca ha sido objeto de una perspectiva global. El camino, tanto temático como cronológico, nos lleva de la pintura de la década de 1850 al arte contemporáneo, destacando claramente la persistencia y la universalidad de una preocupación. Encontramos este tema en todos los períodos y en todas las escuelas de pintura, desde los Estados Unidos de América hasta Rusia y desde Cataluña hasta Inglaterra. Los movimientos más diversos del arte occidental están así representados: el impresionismo de Auguste Renoir, el simbolismo de un Odilon Redon, sin olvidar el secesionismo vienés de Koloman Moser, los Nabis, el expresionismo, el surrealismo de Salvador Dali... Lejos de las pinturas narrativas, de formato gigantesco, una parte importante de las obras presentadas se refiere a artes gráficas y grabados. Esta resonancia en la música de cámara de las artes visuales difiere de una producción operística. Despojado de todos los accesorios y omitiendo todos los aspectos narrativos, algunas formulaciones tienden a la abstracción. La rarefacción del color en artistas como Anselm Kiefer es parte de este ascetismo. El propósito de una obra acerca de como Siegfried olvida a Brünhilde puede también ser un admirable ejercicio de pintura.