Eye Attack

El arte óptico tuvo su inicio a mediados de la década de 1950 y sus días de gloria en la década de 1960, cuando se estableció internacionalmente a través de contextos políticos y culturales. Algunos de sus principales protagonistas, como Victor Vasarely y Bridget Riley, estaban preocupados por la ciencia, la psicología de la percepción y la nueva tecnología de la época. Este acercamiento dinámico al mundo es también la esencia del arte cinético, concepto que engloba obras de arte que incorporan movimiento, ya sea literalmente o como una ilusión. El arte óptico y el cinético se desarrollaron de la mano, en un lenguaje de forma abstracta y geométrica, utilizando nuevos materiales y técnicas industriales, y compartieron un gran interés por la experiencia sensorial antiestática y directa. Estos movimientos han dejado sus huellas en el arte visual contemporáneo y en la cultura. El llamado directo a los sentidos no ha disminuido: en este libro, catálogo de una exposición en el Museo de Arte Moderno de Louisiana, el lugar del movimiento en la historia cultural (pre digital), su herencia en el arte contemporáneo y el atractivo que aún conserva, son asuntos desarrollados en los ensayos de Tine Colstrup, Matthieu Poirier y Joe Houston. Michael Juul Holm entrevista a los artistas Carlos Cruz-Diez, Francois Morellet y Heinz Mack, así como a los artistas más jóvenes John Armleder, Olafur Eliasson y Julie Riis Andersen, todos los cuales comparten un parentesco con el histórico Op art.