A Portrait of the Artist, 1525-1825

A Portrait of the Artist, 1525-1825 revela cómo los artistas se representaron a sí mismos y su profesión desde el siglo XVI hasta el siglo XIX. Este libro ricamente ilustrado presenta más de ochenta grabados, aguafuertes, grabados en madera, mezzotintas y litografías de la colección de la Fundación Sarah Campbell Blaffer. Proporciona un examen en profundidad de las obras de Rembrandt van Rijn, Claude Lorrain, Adriaen van Ostade, Salvator Rosa, William Hogarth, Francisco Goya y muchos otros maestros europeos.
Un retrato del artista, 1525-1825, acompaña una exposición organizada por el Museo de Bellas Artes de Houston y la Fundación Sarah Campbell Blaffer. Las impresiones de este libro están organizadas en cuatro temas: "Icono", "Trabajo", "Genio" y "Mercado". Juntos, los temas presentan una visión integral de cómo los artistas usaron el arte para definir las identidades individuales y grupales. Desde finales de la Edad Media en adelante, los artistas lucharon por mejorar su estatus social. Esta búsqueda afectó las formas en que se representaban a sí mismos, a otros artistas y sujetos relacionados con su profesión. Las impresiones presentadas en este libro se centran en las vidas y el trabajo de los artistas y en los roles que tanto los artistas como las artes tienen en la sociedad. Muchos de los ejemplos son autorretratos, mientras que otros representan artistas en el trabajo, interactuando con clientes o en capacitación.