Sublime, The

En un mundo donde la tecnología, el espectáculo y el exceso parecen eclipsar los antiguos conceptos de naturaleza, individuo y sociedad, ¿cuáles podrían ser las características de un sublime contemporáneo? Si hay algún consenso es en la noción de que lo sublime representa un llevar al límite, al punto en que las fijezas comienzan a fragmentarse.
Esta antología examina cómo se exploran las ideas de lo sublime en el trabajo de artistas y teóricos contemporáneos, en relación con lo impresentable, la trascendencia, el terror, la naturaleza, la tecnología, lo siniestro y los estados alterados. 
Los artistas encuestados son estos: Marina Abramović, Joseph Beuys, Tacita Dean, Walter De Maria, AK Dolven, Olafur Eliasson, Andreas Gursky, Jitka Hanzlová, Gary Hill, Susan Hiller, Shirazeh Houshiary, Anish Kapoor, Mike Kelley, Anselm Kiefer, Yves Klein, Richard Long, Barnett Newman, Tony Oursler, Cornelia Parker, Gerhard Richter, Doris Salcedo, Lorna Simpson, Hiroshi Sugimoto, Fred Tomaselli, James Turrell, Luc Tuymans, Bill Viola y Zhang Huan. 
Y he aquí los ensayistas: Marco Belpoliti, John Berger, Paul Crowther, Jacques Derrida, Okwui Enwezor, Jean Fisher, Barbara Claire Freeman, Jeremy Gilbert-Rolfe, Doreet LeVitte-Harten, Eleanor Heartney, Lynn M. Herbert, Luce Irigaray, Fredric Jameson, Lee Joon, Julia Kristeva, Jean-François Lyotard, Thomas McEvilley, Vijay Mishra, David Morgan, Jean-Luc Nancy, Jacques Rancière, Gene Ray, Robert Rosenblum, Philip Shaw, Marina Warner, Thomas Weiskel y Slavoj Žižek.