Puvis de Chavannes - Dream States: Puvis de Chavannes, Modernism, and the Fantasy of France

Pierre Puvis de Chavannes (1824-1898) fue una figura destacada en la Francia de finales del siglo XIX. Posiblemente el pintor público más grande del país, creó murales que decoraron museos en Amiens, Rouen y Lyons, así como edificios importantes en París, sobre todo el Panteón, la Sorbona y el ayuntamiento. Los críticos de la derecha política, la izquierda y el centro, la vanguardia, la Academia y el estado coincidieron en la importancia de los murales de Puvis. Los artistas de vanguardia admiraron y sacaron mucho provecho de su obra. Sin embargo, hubo mucha controversia sobre el significado de estos murales. Esta obra ilustrada es un examen completo de los murales de Puvis y su recepción crítica durante la vida del artista. Jennifer Shaw explica que las pinturas de Puvis fueron imaginadas para encarnar una visión de Francia. Aunque sus imágenes regionales, alegorías de la herencia francesa y evocaciones de la nación como una patria abrazadora formaban parte de una gran tradición de arte público, el estilo de pintura de Puvis estaba más estrechamente alineado con la vanguardia. En lugar de proporcionar una narrativa o alegoría específica de Francia, los murales de Puvis provocaron a los espectadores a experimentar sus propias fantasías de lo francés; En lugar de utilizar la pincelada cercana preferida por la mayoría de sus contemporáneos, Puvis utilizó grandes áreas planas de color para representar a sus sujetos. Shaw sostiene que Puvis fue el único pintor de la época que unió las tradiciones del arte público y la forma modernista. Su análisis del arte de Puvis subraya su importancia para la historia del modernismo; y su examen de la respuesta del público a su arte debería iluminar los debates sobre el arte, la subjetividad y la identidad nacional en la Francia fin de siécle