Munch and Expressionism
240 páginas,
Prestel, 2016
Inglés
Al examinar la influencia de Edvard Munch en sus contemporáneos austríacos y alemanes, este libro ofrece una nueva mirada fascinante acerca del artista noruego, cuya pintura El grito se ha convertido en un símbolo de la angustia moderna. Edvard Munch alcanzó la mayoría de edad durante un período artístico que celebró la belleza y el diseño. Pero en su propio arte, Munch exploró temas más oscuros: alienación, pecado y vulnerabilidad humana. Su trabajo resultante incorporó los colores vivos de estilos anteriores, pero intensificó su poder emocional y allanó el camino para un enfoque completamente nuevo de la pintura. Aunque se ha escrito mucho sobre la vida de Munch y su influencia en su arte, hasta ahora no se ha estudiado la influencia del artista en sus pares alemanes y austriacos. Con contribuciones de destacados académicos en el campo, incluidos Patricia Bermann, Alison Chang, Jay Clarke, Reinhold Heller, Jill Lloyd, Nils Ohlsen y Oystein Uvstedt, este libro autorizado y bellamente ilustrado explora el impacto de Munch en esos artistas, dentro un contexto expresionista. También examina el trabajo en medios específicos, como las contribuciones fundamentales de Munch al grabado. Se destacan los leitmotivs temáticos y estilísticos del artista, incluyendo autorretratos, escenas urbanas, paisajes, parejas y el artista y su modelo. Reproducciones vibrantes de obras de toda la trayectoria de Munch, incluidos íconos como El grito, Madonna y El beso, hacen de esta una espléndida introducción al artista, así como un emocionante impulso para el estudio del expresionismo europeo.