Paintings in the Musée d'Orsay

Con 830 reproducciones en color, algunas casi a toda página, las obras, aquí, no tienen que competir con la decoración del museo, ni luchar contra las galerías extrañas e incongruentes que se encuentran en su interior; de este modo, los espectadores obtienen un nuevo sentido del alcance y la envergadura de la colección.  Tener a todos estos artistas en un solo volumen, es realmente una delicia.

Gran parte del trabajo que aquí se presenta es muy conocido, y el diseño es el adecuado para un  catálogo integral, pero tener un museo de clase mundial entre dos tapas, cubre casi todas las demás consideraciones. Desde su inauguración en 1986, el Musée d'Orsay de París se ha preocupado tanto por su infraestructura: se creó a partir de la cáscara de la Gare d'Orsay, una espectacular estación de tren de la Ribera Izquierda, y sobre su colección de los principales maestros del siglo XIX y obras maestras. Presentado en 830 reproducciones en color, algunas casi a toda página, las obras, aquí, no tienen por qué competir con la decoración del museo, ni luchar contra las galerías extrañas e incongruentes que se encuentran en su interior; de este modo, los espectadores obtienen un nuevo sentido del alcance y la envergadura de la colección. Serge Lemoine, profesor de la Sorbona y el director del Musée d'Orsay, divide la colección en seis períodos distintos, comenzando en 1848, "Ideal o Realidad", y avanzando a través del impresionismo, la pintura de historia, "Construcción y color", el pictorialismo, el simbolismo y los muchos movimientos nacientes, "Después de 1900." Cerca de 70 ensayos breves de varios académicos brindan contexto para obras de Cézanne, Van Gogh, Seurat, Manet, Monet, Courbet, Renoir y muchos más, en su mayoría artistas franceses. No importa lo bien que uno piense que los conoce, tenerlos a todos en un solo lugar, es una delicia.
Un volumen de gran tamaño presenta exámenes de conservadores de la colección del museo de piezas impresionistas y postimpresionistas desde mediados del siglo XIX hasta principios del siglo XX, discutiendo temas como la primacía de la pintura académica y el auge del arte moderno.