Cultura del diseño, La

Autor: Guy Julier
Tapa blanda, 17 x 24 cm
278 páginas
Gustavo Gili, 2010
Español

$ 3250,00
Precio / kg:

Si hasta ahora el estudio y la reflexión en torno al diseño se ha venido elaborando desde disciplinas tradicionales como la historia y otras más jóvenes como el estudio de la cultura visual, este libro establece el marco de la Cultura del Diseño como una disciplina propia que investiga la interacción entre los objetos de diseño, los diseñadores, los productores y los consumidores, y que deja el campo abierto a la interrogación crítica. Mediante un equilibrio perfecto entre discusión teórica y estudio práctico de casos, el libro ofrece una visión panorámica del contexto profesional cotidiano en el que los diseñadores han desempeñado y desempeñan su labor profesional. Con ello aporta una perspectiva novedosa, exhaustiva y necesaria sobre la función del diseño en la cultura y la sociedad contemporáneas. Así, Julier amplía el concepto de productos de diseño sumando a los bienes de consumo otros productos que van más allá de lo material como son el branding de lugares o de ocio, e incluye dentro de su concepción de la Cultura del Diseño ámbitos que aparentemente pudieran parecer ajenos a ella, como el marketing, la publicidad y la comercialización. Con un enfoque riguroso y divulgativo, repleto de ejemplos y casos prácticos que van desde los clásicos del diseño, el aspirador doméstico o el souvenir hasta llegar al iPod o el branding de lugares, Julier legitima académica y culturalmente una disciplina que ya se ha ganado la mayoría de edad.




Índice




Índice de contenidos:

Prólogo a la segunda edición

1. Introducción a la cultura del diseño

La cultura del diseño como objeto de estudio

Más allá de la Cultura Visual: la Cultura del Diseño como disciplina académica

Modelos para el estudio de la cultura del diseño

¿Cultura del diseño más allá de la disciplina?

2. La producción del diseño

Las consultoría de diseño alcanza su “masa crítica”: panorama estadístico de la cuestión

El establecimiento de la consultoría de diseño

El boom de la consultoría de diseño en los años ochenta

La consultoría de diseño neofordista

La consultoría de diseño posfordista: los años noventa

Hacia un ethos de la marca

Diseño simultáneo

La “nueva economía”

Conclusión

3. Los diseñadores y el discurso del diseño

Definiciones de “diseño”

El debate sobre la profesionalización

Profesionalización y diferenciación

La historicidad y el movimiento moderno en el discurso del diseño

Segunda modernidad contra gestión del diseño

Conclusión

4. El consumo del diseño

La cultura del consumo

Diseño y cultura del consumo

¿Consumidores pasivos o soberanos?

Desalienación y diseño

La ilusión estética

Sistemas de provisión

Los circuitos de la cultura

Los diseñadores y el circuito de la cultura

Escribir sobre cosas

Consumo y práctica

Conclusión


5. Alto diseño

Objetos anómalos

Alto diseño

“Clásicos del diseño”

La difusión de la producción

El consumo del alto diseño posmoderno: Veblen y Bourdieu

Historicidad

Diseñadores modernos/consumidores modernos

Diseñadores, riesgo y reflexividad

Conclusión

6. Bienes de consumo

Imágenes

Superficies

Doing the Dyson

Semántica del producto

Paneles de inspiración (mood boards)

Estilo de vida y etnografía del diseño

De vuelta al taller

Semántica del producto y fabricación flexible

Diseñar productos globales

El diseñador de producto y sus clientes

Historias de Dyson

Re-doing the Dyson

El iPod: consumo y contingencia

Conclusión

7. Branding de lugares

Evaluar el lugar: más allá de la crítica arquitectónica

El paradigma barcelonés

Economías culturales y regeneración

Respuestas a la globaliza



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