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Androgyne: Fashion and Gender

Tapa dura, 24,9 x 2,3 x 34,3 cm 192 páginas Thames and Hudson, 2017 Inglés
$ 6000,00
Precio / kg:

Este anuncio es neutral en cuanto al género, proclamó un póster de 2016 para la marca de moda Diesel, Me resisto a las definiciones, sentenció un anuncio de Calvin Klein en el mismo año, mientras que una sesión de Louis Vuitton contó con Jaden Smith, hijo del actor Will Smith, vestido con una falda con toda naturalidad. Las revistas de moda han impreso innumerables características sobre la eliminación de las barreras de género, mientras que marcas como Yves SaintLaurent, Gucci, Burberry, Givenchy y Dolce & Gabbana han interpretado el concepto de que las niñas serán niños y los niños serán niñas en su propio estilo individual. El cambio de siglo anterior estaba tan obsesionado con la androginia como este, como se ve en el arte de Edward Burne-Jones y Gustave Moreau, y en los escritos de Oscar Wilde y el místico Joséphin Péladan. Desde finales del siglo XIX hasta principios del siglo XXI, los géneros se han mezclado: desde Berlín en la década de 1920 hasta Hollywood de la década de 1930 con Garbo y Dietrich, desde la década de 1940 de las Bright Young Things hasta las andróginas estrellas del pop de la década de 1970, y más allá. ¿Qué tienen en común estas variaciones sobre un tema? ¿Qué ha causado el vertiginoso aumento de la androginia? ¿Por qué este concepto, un elemento básico del antiguo mito que se discutió por primera vez en el Simposio de Platón, se ha revivido hoy? Acompañado de una sorprendente selección de fotografías contemporáneas, Patrick Mauriès presenta una historia cultural condensada de la androginia, que se basa en los mundos del arte y la literatura para darnos una comprensión más profunda del extraño pero intemporal impulso humano por escapar de categorías definidas. Tabla de contenido: Introducción 1. El cuerpo platónico 2. Un cuerpo de marfil 3. El cuerpo invertido 4. Cuerpos en oposición




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