Modern West, The

Este novedoso libro, basado en diversas disciplinas que incluyen etnología, geografía, geología y estudios ambientales, aborda conceptos cambiantes de tiempo, historia y paisaje en relación con el trabajo de artistas estadounidenses pioneros durante la primera mitad del siglo XX. Pinturas, acuarelas y fotografías de artistas de renombre como Frederic Remington, Georgia O'Keeffe, Ansel Adams, Thomas Hart Benton, Dorothea Lange y Jackson Pollock se consideran junto con los dibujos sobre papel o tela y las pinturas de arena de los indios de las llanuras. En conjunto, estos trabajos documentan la búsqueda de crear un arte específicamente estadounidense en las décadas previas a la Segunda Guerra Mundial. El Oeste moderno comienza con una meditación cautivadora sobre la relación entre la cultura humana y el paisaje físico de Barry López, quien viajó por esas tierras siguiendo los pasos de los artistas. A continuación, Emily Ballew Neff describe la creciente importancia del oeste para los artistas estadounidenses que desarrollan una respuesta estética radicalmente nueva del espacio y el lugar, desde artistas exploradores en la frontera durante el cambio de siglo, a visionarios de una arcadia californiana, hasta el desierto, visto por genios precursores que encontraron, en su topografía descarnada, un equivalente natural a la abstracción. Bellamente ilustrado y elegantemente diseñado, este libro es esencial para cualquier persona interesada en el Oeste norteamericano y en la historia del modernismo.