El gusto moderno. Art Déco en París

Autor: Vv.Aa
Tapa Blanda
502 páginas
Fundación Juan March, 2015
Español


La exposición El gusto moderno: Art Déco en París, 1910–1935 tuvo como objetivo ofrecer a los visitantes la oportunidad de apreciar, examinar, evaluar y disfrutar de un movimiento artístico que desafía la definición fácil, pero que se ha descrito como "el último de los estilos totales": el Art Déco.  Esta es la primera exposición dedicada a este movimiento que se realizó en España, y también es la primera que se presentó fuera de un museo de artes generales o decorativas, en una institución cuyo programa de exhibición se dedica principalmente al arte moderno.

El espectáculo fue y no fue una exposición "de" artes decorativas. Si bien sí incluyó piezas que son ejemplos sobresalientes de arte decorativo, en concepto su intención muy precisa ha sido desafiar la división tradicional (rígida pero demasiado simplista para ser significativa) entre las bellas artes y las artes decorativas o aplicadas. Eso es muy típico del enfoque actual de la estética. El objetivo de la exposición fue cuestionar la ausencia casi total del art déco de la historia del arte moderno y de la práctica curatorial, y reivindicar, como lo hicieron algunos casos ejemplares a raíz del resurgimiento de Déco a partir de la década de 1970 en adelante, no solo la belleza evidente de Art Déco, sino también la fascinación que ejerce este fenómeno singularmente moderno con toda su complejidad cultural y artística.

Lo que conocemos como Art Déco fue un estilo alternativo a la vanguardia. Representaba una modernidad que era pragmática y ornamental más que utópica y funcional, y se convirtió en la gran moldeadora del deseo y el gusto modernos, dejando su sello característico en la sociedad y el capitalismo occidentales en las primeras décadas del siglo XX.

El gusto moderno: Art Déco en París, 1910–1935 se organiza cronológica y temáticamente en ocho secciones que rastrean la evolución de un fenómeno fascinante pero poco conocido. Con más de 350 pinturas, esculturas, muebles, prendas de moda, artículos de joyería, perfumería, material relacionado con el cine, imágenes de arquitectura, vidrio, cerámica, laca y orfebrería, por no mencionar tejidos, encuadernaciones, fotografías, dibujos, planos, modelos, carteles publicitarios y revistas de más de cincuenta colecciones públicas y privadas en Europa y los Estados Unidos,1910–1935 evoca vívidamente el espíritu de una época tan difícil de capturar. Hasta tal punto está profundamente arraigado en nuestra cultura contemporánea.

La exposición reúne a 122 artistas, diseñadores, decoradores, artistas, artesanos, diseñadores de interiores, ensambladores, arquitectos y artesanos cuya producción concertada ilustra el empuje narrativo de la exposición, que comienza con una búsqueda de los orígenes de Déco en el París de la primera década del siglo XX. El cubismo se identifica como una fuente y se reevalúa en consecuencia; el lujo y la funcionalidad de los interiores franceses en la década de 1920 se muestran de manera panorámica; hay una visita virtual a la Exposición de París de 1925 . . .  El espectáculo es particularmente rico en el tipo de objetos que atestiguan los poderes de Art Déco para seducir a los consumidores potenciales y fomentar nuevas actitudes de mente, cuerpo y espíritu a través de su influencia en la moda, perfumería, accesorios y artículos decorativos. El itinerario continúa con una mirada al papel de lo exótico en Art Déco en general, y los efectos de la Exposición Colonial de 1931 en París en particular, y termina a mediados de la década de 1930, cuando la peculiar versión de la modernidad del Deco se unió, amalgamando fuerzas, con nuevas tendencias representadas por Charlotte Perriand, Le Corbusier y Eileen Gray, nombres que vienen fácilmente a la mente en asociación con la modernidad, de cuya historia el art déco de España parece, de manera extraña e injusta, haber sido excluido.




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